VOL.58
林超贤
“我们做创作的,
就是要做一些没人做过的事。“
犹记得2年前的春节档，战争片《红海行动》以黑马之姿一路逆袭，拿下36.5亿票房，也让更多观众认识了拍戏“不要命”的“魔鬼导演”林超贤。如今，《紧急救援》带着“7亿投资、5年筹备、132天拍摄”等关键词重装归来，依然是熟悉的“魔鬼”味道。
如果说《湄公河行动》掀起了禁毒题材的热潮，《红海行动》树立了军事题材电影的新标杆，那么这部《紧急救援》则尝试了华语电影迄今为止最大规模、最高难度的海上拍摄。影片罕见地汇集了四场重头动作戏，海陆空全方位覆盖。时而烈焰冲天，时而激流汹涌的救援场面也让观众直呼：“果然是林超贤！”
与前两部作品不同，《紧急救援》在动作戏之外，还充实了文戏部分，还原了出生入死的救援队员在执行任务的同时，作为普通人温情细腻的一面。用林超贤的话说，“前两次是行动，这一次我要拍‘人’的故事。他们只是平凡的老百姓，做了一件令人敬佩的事。”早在《湄公河行动》前，林超贤就曾萌生过拍摄海上救援题材电影的念头。那时，他偶然间看到了一段救捞人员在海上救助遇险人员的真实视频片段，便被深深震撼。画面中，一艘渔船海上遇难已接近沉没，几位渔民抱住桅杆求生，命悬一线。赶来的救捞队员先把渔民送上直升机，自己选择留在桅杆上，与海浪搏斗。
这种近乎“以命换命”的救援精神触动了林超贤。调查资料时，他发现，海上飞行救助队这一群体在中国仅有500人，每年却要救助超过3500名遇险者。这群鲜为人知的“勇敢者”的故事，值得被更多人知晓。
然而，熟悉电影工业的人都知道，即使在好莱坞，“水戏”也是出了名的难拍。当时，无论是资金、技术还是拍摄经验都尚未到位，这一计划只得暂时搁置。随着《湄公河行动》和《红海行动》在票房和口碑上的接连成功，林超贤积累了大量重工业动作片的拍摄经验，创作《紧急救援》的时机也终于成熟。为了还原救捞队员面对各类突发险情时的真实状态，林超贤为《紧急救援》设计了四场惊心动魄的动作戏。从海上油井平台爆炸、直升机峡谷救人到客机紧急迫降、天然气运船失火，可谓“海陆空总动员”。
每一场动作戏单拎出来都足够撑起一部动作大片，但林超贤偏偏要一口气拍四场，原因很简单，“海上救援这个题材我应该不会再拍第二次了，唯一的机会，我希望能做得极致一点。”这种“极致”，不仅体现在四场动作戏的场面和难度上，更体现在林超贤对于实拍的“较真”中。在交通部的协助下，电影中的直升机、救援船只，甚至东南亚最大的打捞船，都是从救捞队调拨的真实装备。水戏、冰戏、火戏也尽可能采用真水、真火实拍。
为了追求逼真的视觉效果，剧组还专程来到了曾拍摄《泰坦尼克号》《珍珠港》的墨西哥巴哈片场。巴哈片场的特点在于水深深、蓄水量大、紧邻海洋，可以抽海水注满蓄水池，并且在视觉上能呈现出与海洋无缝衔接的效果。《紧急救援》的拍摄，也让巴哈片场在时隔多年后，再度开启了全部蓄水池。在拍摄飞机迫降那场戏时，林超贤与剧组专门购置了一架退役的空客320飞机，并从拉斯维加斯不远万里运至片场，在蓄水池中进行实景拍摄，真实还原了飞机沉没的全过程。
在特效工业如此发达的当下，林超贤是少数几个如此执着于实拍的“较真型”导演。在电影圈摸爬滚打了这么多年，他坦言，自己太清楚如何“以假乱真”，但也坚信“假的东西真不了”，并享受各个部门在现场齐心协力创造“奇迹”的过程。“只有真拍，演员才能给出意料不到最真实的反应。”林超贤说，“我们做电影的，是有做电影的态度的。很多部门一起去做，才有拍电影的感觉，如果全交给特效了，哪怕他做得很真实，也没有拍电影的感觉。”林超贤“魔鬼林”的称号，来自“老搭档”彭于晏在采访中的一句戏言，也口口相传成了他对演员严格要求的代名词。别的导演选演员先看长相、演技、流量，而林超贤首先考虑的是能不能坚持，能不能吃苦。因为“坚持实拍、不用替身”是林超贤对演员最基本的要求，只有先从体能和外型上无限接近角色，才有机会谈演技的优劣。
在拍《激战》和《破风》时，张家辉、彭于晏、窦骁等演员苦练身材，达到了专业运动员标准。
拍《红海行动》时，蛟龙小队全体演员也经历了长达半年的特训，又在摩洛哥的高山荒漠间拍摄了4个多月。
这一次的《紧急救援》也不例外。开机前，演员要经过高强度的体能训练，日复一日地练习潜水、憋气、泡冰水、徒手攀爬、负重等项目，达到专业救援队员的身体素质标准。辛芷蕾直呼，每天都被“练到足，累到瘫”。
但林超贤表示，只有这样的训练才能让演员从内到外接近角色，更能保证在高难度的拍摄中不出意外。
拍摄过程中，林超贤对演员更是毫不手软。拍直升机救援戏时，彭于晏被导演吊到200多英尺的高空，超过了真实救援人员的高度，一吊就是三、四个小时。
冰池训练戏中的每一个冰块都是真冰，演员要在水温仅6摄氏度的水中模拟救援队员，解开绳子和数学题。拍火中救援戏时，彭于晏被600度的烈火360度包围，紧接着又要被几加仑的海水“炸”，还要下潜到18米的水深完成救援任务。
林超贤坦言，“水戏”最难拍的地方就是要直面演员的“恐惧”，而这种恐惧几乎是克服不了的，只能硬着头皮上，“飞机头掉到水里面的时候，我们是用真的飞机头去拍，队员也是真的被困在里面。在18米的水下，没有呼吸管，出口只有一个。那种恐惧是自然会出来的，也是真实的一部分。”
上天下海、水深火热，如此高难度的拍摄，“小危险”已是家常便饭，但彭于晏的一次“大意外”，却让林超贤至今想起来仍然心有余悸。当时，因为连续交替拍摄水下戏和高空戏，压差差距过大，彭于晏的耳朵一度承受不了，听力突然下降了80%。医生检查结果是耳朵里的神经线出了问题，吃药打针都不管用，只能自己尝试恢复。最后，足足过了三个星期，彭于晏的听力才逐渐恢复。“那三个星期，我跟他都活在恐惧里面。”林超贤回忆道。
林超贤对演员的要求可以用“刻苦、克己”四个字概括，他也同样以此自勉。演员在片场拼命，他也总是冲到最近的地方亲自掌镜拍摄。在拍摄那场沉机救援戏时，没学过潜水的林超贤二话不说，陪演员一起下到了18米的水深，“我知道演员要冒很大的风险，只有我在旁边才能及时判断和调整，让他们不用反复浪费精力。更重要的是，我觉得他们有我在的时候，才有那种团队的感觉，我们是在同心协力去完成这件事。”
林超贤说，很多演员明明可以舒服一点、赚多一点却偏偏选择花很长时间拍一部片子，这让他很感动。但其实，如今也有越来越多演员慕名而来，点名要到林超贤的剧组里历练自己，期待着完成蜕变。在《紧急救援》的宣传过程中，彭于晏又给林超贤起了一个新外号——“水怪林”，但玩笑过后，他也对林超贤的“严格”表达了由衷敬佩，“严格是他的风格，但演员可以在这里面获得很多的养分，让我们爱上导演，让我们能够拍出人生最难忘的一部戏。”
“人性”
说我只懂拍动作，是他们不认识我
除了四场惊心动魄的动作戏，《紧急救援》还加入了不少温情的文戏段落。无论是彭于晏饰演的父亲与儿子的父子之情，王彦霖与蓝盈莹饰演的恋人之间的有爱互动，还是救援小队的兄弟情义都被刻画得十分细腻动人。这些都让观众看到了救援队员在出生入死，不畏牺牲的精神之外，属于普通人的人性一面。“我想让大家知道他们是普通人，这班人有他们的生活，也有他们的背负。他们只不过是平凡的老百姓，去做了一件让人敬佩的事。”林超贤说。
谈到彭于晏的父亲角色，林超贤说，灵感来自于上海打捞局潜水队队长胡建等多位救捞人的真实经历，“我见到的前线救捞员，因为人数只有三到五百个，然后我们中国海岸线这么长，有时候要被派到很远的地方，一出海可能几个月都回不来，一年只能见到家人两三次，对家的思念是特别特别强的。”在创作影片的过程中，林超贤的脑海中一直浮现出这样一个画面，“我构思过这样一个海报，一个彭于晏隔开一半，一半坐在家里跟孩子吃饭，另一半坐在火海里面。他是一个平凡的人，无法想象工作中会面对怎样的危险，这就是很强的戏剧冲突。”
2年前的《红海行动》因为高水准的军事动作戏收获了一片好评，但也有人评价文戏略显薄弱。对此，林超贤回应道：“说我只懂拍动作，是他们不认识我。”他回忆起自己早期的作品《证人》《线人》，甚至后来的《激战》《破风》，在动作戏之外，里面的人物都是饱满且多面的。无论警察还是匪徒，都有人性复杂的一面，都会面临生活中的困境和考验。
对比之下，《湄公河行动》和《红海行动》的特殊之处在于全片围绕一个真实事件展开，“以事件带动故事，没有更多空间留给文戏。”这一次的《紧急救援》也终于让林超贤回归“本心”，“我回到基本，去讲一个‘人’的故事。为什么不叫‘救援行动’叫‘紧急救援’，因为它不是一个‘行动’对吧？”
如何面对内心的恐惧是《紧急救援》探讨的主题，也暗合了林超贤在电影圈几十年打拼的真实心境，“拍电影最怕的就是退潮，我很怕重复自己。”在把香港警匪片拍得炉火纯青之时，林超贤开始尝试体育题材电影，之后又选择“北上”，拍出了两部叫好又叫座的主流商业大片。虽然没出动作电影的大圈，但不难看出，林超贤一直在不断谋求自我突破。如今，背着《湄公河行动》《红海行动》的声名，顶着内地票房最高的香港导演的光环，林超贤坦言压力不小，但这种压力不仅来源于票房，更来自于对“创作安全区”的“恐惧”。“我的个性不想待在一个安全的氛围里面，我拍的类型很多都不一样，就是不想自己停在一个安全区里。不停地刺激自己，你才会有新的东西呈现出来。”
这不，在《紧急救援》上映的同时，林超贤也早已投入到新片《长津湖》的拍摄中，在东北的严冬酷寒中开启一段全新的“进阶”。
用林超贤自己的话说：“我们做创作的，就是要做一些不容易的、没人做过的事。”
恭喜
我才不是恐龙妹；爱你三天三夜
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